11 мотив ЛОКО
  • sychov

Об этом сообществе

Это сообщество больше не предназначается только для Строгановки, а нынешние студенты Строгановки могут получить доступ в подзамочную рабочую инфу по рекомендации своих однокурсников (получив адрес нового журнала от них).
Вход в коммьюнити coloristika возможен также через доменное имя в зоне РФ (то есть набрав в адресной строке браузера кириллицей ЦВЕТ.ЖЖ.РФ, вы попадёте на страницы этого сообщества).Collapse )Этот журнал изначально был задуман как всего лишь заметки на полях конспекта по цветоведению (то есть в основном для студентов СТРОГАНОВКИ.). Сейчас происходит смена концепцию коммьюнити в части обеспечения более широкого контента (хотя коммьюнити останется строго модерируемым)
оптика
  • colour

О соотношении пластики цвета со скульптурной пластикой

Интересно, что в античности и колонны раскрашивали - в классическом архитектурном ордере тектоника
не монохромно передавалась, но архитектоника выявлялась через цвет.
Цвет и объём соотносятся не так просто.
В данном случае автор мыслил скульптурными категориями -
- выразительность симметрии локтевой группы это объём,
а пустые рукава имеют выразительность рельефную.
Пустые рукава это как ствол колонны, а локти - как капитель.
В этом есть пластичность.
Естественно автор размышлял о соотношении пластики цвета со скульптурной пластикой

Острота и неожиданность такого соотношения может вырасти в формат анекдота, в жанр притчи (притча и анекдот это в принципе почти одно и то же)



насыщенность
  • colour

Конфликт взаимодополняющих элементов — принцип и колористики, и композиции.

«Инь-Ян»  — сочетаемость на взаимодополнении противоположностей. Чёрный глаз белой «рыбы», белый — в чёрном.

Этот принцип взаимодействия контрастного называют «сочетаемостью» и в колористике, и в композиционном формообразовании, и в отношении философском или психологическом:

«Всё, что вы видите во мне — это не моё, это ваше.
Моё — это то, что я вижу в вас»
Всё, что вы видите во мне — это не моё, это ваше.Моё — это то, что я вижу в вас
Всё, что вы видите во мне — это не моё, это ваше.Моё — это то, что я вижу в вас


красная карта
  • colour

Голуби угрожают гобеленам Рафаэля. Тупо гадят. Помёт обобщает колорит, вносит серебро и перламутр.

Римский папа Лев X  пожелал украсить Сикстинскую капеллу масштабными гобеленами. И в 1514 году заказал  Рафаэлю разработку гобеленов. Сейчас гобелены на мадридской выставке.

«Чудесный улов».    Авторство Ян ван Тигем, Франс Гетилс и Рафаэль.  Источник: patrimonionacional. es
«Чудесный улов». Авторство Ян ван Тигем, Франс Гетилс и Рафаэль. Источник: patrimonionacional. es
Collapse )
оптика
  • colour

Цвет не нужен, изыски не нужны — благородный риск требует изысканно-чёрного и грубых брутальных форм

.... проект состоит из ПРОСТЫХ форм. Закономерно что цвета нет. Архетипы - призмы-пирамиды... Всё это должно быть тупо ЧЁРНЫМ Чем сложнее концепт, тем проще должны быть формы - нужна брутальность...

И проект очень неплох для рекламной акции объекта туризма - как гостиничный номер этот проект неплохой. Иное дело что нужно многое учесть.... геоподоснова живёт своей жизнью,  и рассчитать конструкцию вполне возможно... Можно дать и прогноз устойчивости, можно застраховать проект, и цифра страховки может превысить и стоимость проектирования, и прибыль владельца гостиницы.  В казино гарантированно выигрывает именно владелец казино (а не те, кому нужно удовольствие от риска).

Ну и конечно нужны совсем задвинутые плейбои, чтобы стремиться стать зрелищем для праздных зевак на этих чёрных простынях над стеклом и над потоками водопада.

Здесь не цвет и не краска, а стихия.... здесь  не красители, но материалы-цветоносители...

Это тот случай, когда эстетическое пересекается с этическим — «быть или иметь», «быть или казаться» (устроить шоу для желающих стать зрелищем для других)

Collapse )
ведмед
  • colour

Хват палитры а-ля Ося Бендер

...вот чей креатифф, вот кто придумал создавать из палитры препятствие между собой и холстом  (и Никас Софронов — явно продолжатель дела Остапа Бендера как основоположника стиля...  судя по его манере держать палитру https://colour.livejournal.com/87548.html ... хотя может быть так шутил актёр Андрей Миронов?)

Collapse )
ведмед
  • colour

Красный — знак авангардного радикального дизайна...

...и в принципе наверное всем очевидно что для такого концепта суперграфики фасада был нужен такой красный...  Это как лакмус — это камертон и обозначение претензий на соответствующую стилистику. То есть это в зоне очевидности — это соответствует ожидаемому (дерево? Яблоня...  газета? «Правда»...  Цвет? Красный...  писатель? Горький...  мальчик? босоногий)

Фасад в Вене — из фотоальбома вК-страницы Ивана Демидова https://vk.com/photo590791750_457241486
Фасад в Вене — из фотоальбома вК-страницы Ивана Демидова https://vk.com/photo590791750_457241486

Так что в каком-то смысле Красный — это СТИХИЯ, это абсолютный цвет, это отсутствие цвета.  А сложные оттенки тонких цветов возможно показались бы недокрашенной «маляркой».

Красный — знак конфликтности и принципиальной полемичности. Красный контрастирует с таким привычным оттенком фасада, что ощущается почти как природное явление. Работая с красный, здесь отделяют цвет от натурального фасада — такая условность цветового дизайна уводит в пространство конвенционального, полемичного

оптика
  • colour

Палитра Айвазовского. Почему-то с двумя секторами для белой краски?

Странновато что музейщики экспонируют палитру "вверх ногами" (было бы полезнее и нагляднее если посетители музея смотрели бы  на неё так, как палитру видел сам художник), и сожалею что я не был в этом музее...  

Как-то и на своей странице я прежде сохранял это фото палитры из музея Айвазовского в Феодосии  ( https://vk.com/albums386100810?z=photo386100810_456239084%2Fphotos386100810  но фото из сети, и в самом музее я не был ),
Как-то и на своей странице я прежде сохранял это фото палитры из музея Айвазовского в Феодосии ( https://vk.com/albums386100810?z=photo386100810_456239084%2Fphotos386100810 но фото из сети, и в самом музее я не был ),
Collapse )
красная карта
  • colour

торжественное и праздничное требует бесцветного (причём ахроматичное практически во всех культурах)

... самое важное в оттенках не нуждается 

...тем не менее в коммьюнити на разных платформах собираются материалы о цветовых оттенках, о символике и о проектировании с учётом культурных коннотаций  

  1.   https://ЦВЕТ.ЖЖ.РФ  
  2.  https://www.facebook.com/coloristika  
  3.  https://vk.com/coloristika 
  4.   https://colour.lj.ru 
  5.  https://coloristika.livejournal.com 


светлота
  • colour

В структурном смысле здесь ход авангарда и новаторства:

— хотя эту мозаику надо видеть "вживую", и хотя это трудно описать, но скорее всего здесь прочитывается довольно новаторский ход в русле современного искусства. Попробую показать что  это именно новаторский ход - совмещение внешне простых признаков "реальности" в духе "реализма" с тем, что делал Малевич.

Новая работа художника-монументалиста Антона Стриженко из серии " Несвобода". мозаика, смальта, камень. 40х30. #mosaic #антонстриженко #antonstrizhenko ( вот его интернет-страница https://www.facebook.com/anton.strizhenko/posts/2924393551117008 ) https://www.facebook.com/groups/Monumentalka/permalink/1531085497100733/
Новая работа художника-монументалиста Антона Стриженко из серии " Несвобода". мозаика, смальта, камень. 40х30. #mosaic #антонстриженко #antonstrizhenko ( вот его интернет-страница https://www.facebook.com/anton.strizhenko/posts/2924393551117008 ) https://www.facebook.com/groups/Monumentalka/permalink/1531085497100733/

На самом деле в этой внешне жёстко связанной с реальностью мозаике есть  такие признаки, которые довольно близки авангарду — есть отказ от обычных для искусства конвенций.

В отличии от приёмов классической мозаики, где камень перестаёт восприниматься как камень и становится условным средством, которым изображают нечто иное (примерно как и в живописи краска перестаёт восприниматься просто как краска, создавая новую плоть условного изображения), в этой мозаике камни остаются камнями. Здесь камни не просто посредник и не просто средство для изображения чего-то иного. Но здесь камень предложен как нечто непосредственное. Это и есть камни. Камни здесь не просто изображают камни, но сами и являются камнями (камни как бы сырые или камни под слоем воды, камень в тени...  камень это один из героев композиции).

Вроде бы всё просто - тень ложится на одни камушки, но не ложится на другие. И это сделано с точностью этюдной живописи  - тень на камушках ахроматичная и тёмная, свет на камушках светлый и более насыщенный по своим спектральным качествам. Парадоксально, однако это тот самый ход, что и в "Чёрном квадрате" Малевича   - дело в том, что у Малевича квадрат изображал сам себя - квадрат он и есть квадрат (и больше ничего не изображает), так и здесь - камушки вдруг изобразили именно камушки как они есть. 

К сожалению эти смыслы и параллели сложно инвентаризировать. Хотя это и возможно, и нужно это описать более строго и даже научно - параллели с "Чёрным квадратом" есть  (и всё же конечно надо видеть "вживую")